«Мастер принял меня с любовью, я всегда говорила ему, что не устану благодарить его за то, как он отнесся ко мне, «приемышу». Я наконец ощутила, что нахожусь в том месте, где должна», — говорит звезда сериала «Лихорадка» на канале «Россия».
— Любовь, чему интересному вас научила роль в проекте? Как проходили съемки?
— Я безумно благодарна нашему режиссеру Александру Касаткину и продюсерам за то, что доверили мне роль Полины Матецкой. Это проект, рассказывающий о труде людей благороднейших профессий — врачей, эпидемиологов. В нашем сериале речь идет о борьбе с вирусом под названием «Н-бола», это отсыл к лихорадке Эбола и ее распространению в Африке. Для меня это не сериал, а целая жизнь. Полгода шли не просто съемки, это была настоящая творческая лаборатория. Мы адаптировали сценарий, бесконечно придумывали, как интереснее сыграть. Как безумцы дневали и ночевали с этими текстами, постоянно созванивались.
Люди, с которыми мы работали, стали для меня настоящей семьей. И это не просто громкие слова. Илья Малаков, с которым у нас интереснейшая совместная линия по сценарию, теперь один из ближайших друзей в жизни. Великолепные партнеры — Тереза Диуро, Витя Степанян, Клара Бела Балде, Женя Воловенко, Сеня Тополага, Паша Харланчук — сделали эти мои полгода потрясающими. Мы снимали в Москве, в Туле, в Крыму и даже в Африке! В сериале показано несколько параллельных линий, одна из них развивается в Московском НИИ, где наша команда вирусологов, эпидемиологов, нейробиологов, биотехнологов работает над созданием вакцины. У них все подчинено одной цели — спасению людей. Даже сейчас говорю — и слезы подступают. Я счастлива была сняться в этой картине.
— Насколько сложно было играть в истории про вирусологию? Что пришлось освоить, выучить? Чем вообще вас удивила актерская профессия?
— Я отличница по жизни и глубоко вникаю в тему, о которой рассуждаю в кадре. Когда я снималась в картине «Подольские курсанты», я бесконечно читала воспоминания медсестер, смотрела документальное и художественное кино о Великой Отечественной войне, разговаривала с родственниками, слушала Высоцкого. В общем, черпала информацию откуда только могла. Когда играла в «Праведнике», история повторилась, только это были новые книги, фильмы и статьи. А для «Лихорадки» я искала лекции по вирусологии, в которых было сложно что-либо понять, не получив образования. Но в кадре актеру, как мне кажется, всегда нужно одно — право говорить на эту тему. Ты должен жить и дышать этой профессией. И очень важно было добиться подлинности в диалогах, выстроить общение с другими персонажами. Сказать, что мы были на связи постоянно с режиссером и с другими актерами, — не сказать ничего.
— Для съемок в фильме Сергея Урсуляка «Праведник» вам пришлось изучать идиш — тоже творческий подвиг. А вообще, какое у вас осталось впечатление от работы с ним?
— Сергей Владимирович — потрясающий человек и режиссер. Зевс на олимпе юмора. Его шутки и ирония — это топливо, на котором, играя даже в фильме о трагических событиях, продолжаешь быть счастливым человеком. Он режиссер, каких единицы. Плюс с ним работает его команда, а это профессионалы высшего уровня. Ведь когда стоишь в кадре с Сашей Яценко, Сергеем Маковецким, Женей Ткачуком, автоматически выкручиваешь степень возможной правды на максимум. Я по жизни очень требовательна к себе и к людям, поэтому такой подход мне близок. Терпеть не могу халявщиков и халатного отношения к профессии, поэтому, оказавшись в компании таких же «сумасшедших перфекционистов», чувствовала себя абсолютно в своей тарелке. Идиш учила с удовольствием, это вообще для меня радость — новые горизонты и расширение старых. В «Лихорадке», когда моя героиня таки через тернии добралась до Африки, я говорила на английском — его хорошо знаю, так как училась в английской школе. В сериале «В парке Чаир» Сергея Коротаева, который выйдет в этом году на Первом канале, я много говорила на немецком языке, благо его тоже преподавали в школе.
— Вы помните свои воспоминания о первой большой роли в кино — проекте «Подольские курсанты»?
— Это был мой первый полнометражный фильм, и сразу огромная роль, и такая тема, к которой моя семья и люди нашей страны относятся с пиететом. «Подольских курсантов» Вадима Шмелева и Игоря Угольникова обязательно нужно посмотреть, показать детям, рассказать о событиях тех лет и об этом эпизоде в частности. Люди живы, пока есть память о них. И эту память мы обязаны сохранять, дарить вечную жизнь павшим героям.
— Что вам ближе — жизнь в Москве или в Санкт-Петербурге?
— Уже два года я живу в Москве, работаю в Театре Гоголя, играю Катерину в спектакле Антона Юрьевича Яковлева «Гроза. Искушение» по пьесе Островского. Эта роль — мое актерское счастье. Я три года работала в Петербурге у Льва Абрамовича Додина в Малом драматическом театре, но потом ушла, так вышло. Но приобретенный опыт невероятно помогает мне сейчас. Я обожаю Петербург, но мне безумно комфортно и в Москве. Тем более волей судьбы я снимаюсь и в родном городе, вот только что играла роль королевы в проекте, о котором пока ничего не могу говорить, ибо это тайна. Там же был снят чудесный сериал «Чужой» Леонида Пляскина и «Подражатель» Сергея Комарова. Поэтому я существую на два города сразу. И очень этому рада. Москва — город-будильник, город, который подгоняет тебя двигаться вперед, как бы дает тебе некоего «пинка» ежедневно. А в Питере я всегда немножко «плыла», растворяясь в красотах любимого города-музея, в котором никуда не хочется спешить.
— У вас было увлекательное студенческое прошлое. Как так вышло, что из Школы-студии МХАТ вы попали в РГИСИ?
— Я начинала учебу в Школе-студии МХАТ, в мастерской Виктора Анатольевича Рыжакова, но через полтора года отчетливо осознала, что на стадии обучения мне необходим более традиционный подход к взгляду на театральное искусство. И перевелась в Театральную академию на Моховой (бывший ЛГИТМиК, а ныне Российский государственный институт сценических искусств), в мастерскую к Сергею Дмитриевичу Черкасскому, который приверженец именно такого театра. Мастер принял меня с любовью, я всегда говорила ему, что не устану благодарить за то, как он отнесся ко мне, «приемышу». Доверил главную роль в спектакле по пьесе Гейерманса «Гибель «Надежды», потом я сыграла Мэри Пирибингл в спектакле «Сказка о семейном счастье, или Сверчок на печи» по Диккенсу. Я ощутила, что нахожусь в том месте, где должна. Поэтому так органично произошел мой переход в Малый драматический театр — Театр Европы в конце учебы, ведь сценическую речь у нас преподавал великий педагог — Валерий Николаевич Галендеев. Он же является правой рукой Льва Абрамовича Додина, и мне повезло, когда, оценив мои старания в учебе, он позвал меня на прослушивание в театр.
— Какой главный урок вы вынесли из студенческой поры?
— Сохранять и сохранить свою индивидуальность, это я сейчас уже понимаю. Ведь самое уникальное в актере — его природа. Не похожая ни на кого. Каких актеров мы все помним и знаем? Тех, чьи голоса, интонации, мимика сами встают у нас в голове. Леонов, Райкин, Гундарева, Гурченко, Абдулов, Лановой, Юматов… Мне кажется, это и есть главное — не потерять себя, приобретая знания о профессии.
— Насколько важным для вас был сериал «Березка»?
— Сразу улыбаюсь, когда думаю о нем. Пару недель назад официантка в кафе сказала: «Я очень вас люблю, спасибо за «Березку». И думаешь — какое чудо! Столько лет прошло, а люди помнят. И ты своей ролью заслужил такие теплые слова от совершенно постороннего человека. Опять же, поклон режиссеру Александру Баранову, чей подход к работе так обогатил сценарий. Ну а партнеры! Великолепная Лидия Вележева, Петенька Рыков, Алёна Коломина, Евгений Сидихин, который играл моего папу. В «Лихорадке», кстати, мы снова играли вместе, это наш третий совместный проект...
Мы создавали «Березку» с огромной любовью. Это, наверное, пока самое массовое узнавание, которое было у меня после выхода фильма. Со мной подходили поговорить люди в парках и метро, продавщицы, таксисты. И однажды даже подплыли в море две женщины со словами: «Варя из «Березки», мы узнали вас по голосу!» Представляете? (Смеется.) Мне ежегодно пишут абитуриентки, поступающие в ансамбль «Березка», ведь это действующий ансамбль народного танца. Я каждый раз улыбаюсь и нахожусь в шоке, но в глубине души понимаю, почему так сложилось. Эти герои стали нам совсем родными, видимо, наша искренность передалась через экран, и это очень ценно.
— В 2023 году, если верить киноэнциклопедиям, снято шесть фильмов, где у вас главные роли. Есть ли ощущение популярности, которая укрепляет, или, возможно, сбивает с толку?
— Нет, я просто хочу продолжать работать и доказывать, что достойна следующих ролей. Хочу интересных объемных героинь, хочу осваивать новые «кинопрофессии» и бывать в экспедициях, хочу играть про разные времена и разные эпохи. Очень жду выхода уже снятых проектов, таких как «В парке Чаир», например. Просто хочу работать дальше, и чтобы удача была моим верным спутником. Я верю в судьбу. Уверена, что твои роли от тебя не уйдут, а биться в закрытые двери не нужно.
