В Детском Музыкальном театре юного актера выходит вторая часть музыкального сериала по знаменитым книгам Александра Волкова про Элли и ее друзей (спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив). В крупнейшем государственном профессиональном театре, на сцене которого играют дети, уже идет спектакль «Волшебник Изумрудного города». О том, почему для постановок выбраны именно герои Волкова, рассказывает художественный руководитель ДМТЮА, заслуженный деятель искусств, заслуженный артист РФ Александр Львович Федоров.
«Волков это писатель моего детства. И не только моего, а очень многих поколений людей. Поэтому герои его книг появились у нас на сцене, как и Пеппи Длинныйчулок, Том Сойер, мальчишки из «Республики Шкид». Волков – литературная звезда, так почему бы нам его историю не поставить в театре?
В книгах «Волшебник Изумрудного города», «Урфин Джюс», «Огненный бог Марранов», «Семь подземных королей» есть главные темы для взросления человека: дружба, любовь, предательство, верность и дружба. А еще в нашем спектакле важна вера в сказку, в чудо. В нашей версии есть важный персонаж – двоюродный брат Элли Фред, который сначала не верит сестра. Но верить в самые невероятные вещи необходимо. Тогда они обязательно произойдут! Ведь Элли верит странным существам – Страшиле, Дровосеку, Льву: в то, что железо может говорить и любить, а солома — быть доброй и умной. Сказки Волкова близки ребёнку: они добрые, волшебные, полны приключений. Дети проходят вместе с героями все этапы преодоления трудностей.
Волков написал пять книг о Волшебной стране, вдохновившись своим переводом книги Лаймена Фрэнка Баума «Волшебник из страны Оз». Но пошел гораздо дальше в развитии этого сюжета. Герои Волкова взрослеют, испытания становятся серьезнее. История про деревянных солдат Урфина Джюс, которая стала основой для премьерного мюзикла, довольно страшная. Она показывает, что самое ужасное в жизни — предательство, жадность, зависть и жестокость. Они могут разрушить государства, уничтожить природу. Но наш спектакль не такой уж страшный, ведь это добрая сказка. Он скорее поучительный...
Мы постарались насытить спектакль современными технологиями, к которым уже привыкли юные зрители. У нас есть пиксельный экран в виде книги, поворотный круг и вращающееся кольцо, трапеции-лонжи для летающих героев. Но все-таки в театре самое главное – человек, отношения героев, их оценки событий, принятие решений.
Музыку к спектаклю «Новые приключения Элли» написал Евгений Загот, который был композитором «Волшебника Изумрудного города» И некоторые мотивы из предыдущего спектакля проникли и в новую постановку. Это было наше общее решение. Тема Изумрудного города, которая звучит в самом начале, потом внезапно преобразуется в современную мелодию в стиле хип-хоп. Мюзикл по определению – современная музыкальная история, так что у нас музыка насыщена трендовыми ритмами и электронными инструментами.
В ДМТЮА взрослые роли отданы взрослым актерам. В этом спектакле они играют Страшилу, Дровосека, Льва, Урфина Джюса, Руфа Билана и Гудвина. А дети играют Тотошку, Элли, Фреда, обитателей волшебной страны – жевунов, мигунов, жителей Канзаса. В ролях дуболомов тоже заняты дети, которым приходится в сложных костюмах исполнять сложную пластику, драться со Львом и Железным дровосеком. Есть моменты, когда у дуболомов отлетают головы, для этого сделаны двойные костюмы с ложной головой.
Когда спрашивают, кто из героев этой истории больше всего похож на меня, я отвечаю: «многие! » Гоголь, когда писал «Мёртвые души», простите за такое нескромное сравнение, говорил: «Коробочка, Собакевич, Манилов, Чичиков, Плюшкин это всё я. Все они во мне. Я всё беру из себя» Конечно, во мне есть главный волшебник – Гудвин (а в Гудвине есть какие-то мои черты). Но мои черты есть и Железном дровосеке, и в Страшиле, и в Урфине Джюсе и в Руфе Билане»
