«Для меня важнее не удивить, а увлечь»: Сергей Безруков откровенно — о новой роли, спасении МХАТа и браке с Матисон

Художественный руководитель МХАТа имени Горького в эксклюзивном интервью «7Д» рассказал, как выводит театр из «творческого безвременья», почему не любит слово «удивлять», чем опасен для молодых актеров легкий успех и на каких принципах держится его союз с женой Анной Матисон.

— Сергей Витальевич, на носу открытие нового театрального сезона, и конечно же сейчас все внимание приковано к судьбе и развитию МХАТа имени Горького, который вам вверен. Вы у руля уже несколько месяцев. Как изменилась ваша жизнь и график в связи с этим ответственным назначением?

— Нагрузка увеличилась, пришлось отказаться от преподавания во ВГИКе, по крайней мере в этом году, хотя собирался набирать курс. Но этот год будет самый сложный, конечно. Сократил количество гастролей. В общем, пришлось поработать с графиком прежде всего. Это если говорить об изменениях в моей жизни.

Что касается задач, которые стоят передо мной как художественным руководителем, сейчас главное — наладить полноценную творческую жизнь театра. Коллектив МХАТа имени Горького пережил непростые времена, последние годы — это, по сути, творческое безвременье: в театре несколько лет не было худрука, основная сцена на ремонте уже около трех лет. То есть артисты находились все это время в творческом простое, все службы — как художественно-постановочная часть, так и административная — в условиях неработающей сцены тоже были загружены минимально. Из этого состояния выводить коллектив очень непросто. И об этом — все мои мысли.

Из действующего репертуара МХАТа только шесть спектаклей находятся в рабочем состоянии, то есть их можно играть на других площадках. По сути, сейчас речь идет о необходимости восстановить в театре самые базовые вещи: репертуар, творческую форму труппы и художественно-постановочной части и конечно же команду, которая будет обеспечивать активную работу театра — администрирование, продвижение, продажи и так далее.

Для решения всех этих задач с недавних пор во МХАТе активно работает моя команда, мы постараемся в кратчайшие сроки влить творческую энергию в коллектив, пополнить его репертуар и дать труппе возможность активно работать в условиях ремонта основной сцены. А закончится он не так скоро, как нам хотелось бы. Планов много, но набирать обороты будем постепенно.

— Совсем скоро стартует новый театральный сезон. Чем будете удивлять, какие задумки и новости?

— Кстати, я вообще не очень люблю слово «удивлять». Можно выпустить спектакль с невероятными декорациями, полетами, превращениями — и оставить зрителя равнодушным. А можно быть достаточно лаконичным, но зал два часа не сможет оторваться от артиста. Это, конечно, общее место, но для меня по-прежнему важнее не удивить, а увлечь.

Уже в сентябре мы сыграем первую премьеру МХАТа — спектакль по повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Это камерная постановка, премьера состоится 17 сентября у нас на Губернской сцене. Над спектаклем работает режиссер Максим Меламедов, заняты актеры двух трупп — мы начали творческую интеграцию МХАТа и Губернского театра уже в прошлом сезоне, и я думаю, это важно и полезно для всех. Нам до сих пор приходят отзывы на концерт 9 мая, который мы вместе провели на ступенях здания МХАТа имени Горького на Тверском бульваре… Так вот, в премьерных спектаклях главную роль сыграют Вера Шпак и Агния Кузнецова. Обе — очень интересные актрисы, с мощным темпераментом. Историю Катерины Измайловой режиссер подает как поэтический миф о природе страсти. Ее влечение к Сергею — не тихий сентиментальный роман, а почти первобытное чувство, которое сметает все границы. Это любовь-катастрофа, ведущая к трагическому финалу. Спектакль, кстати, родился из эскиза, который Максим Меламедов поставил в прошлом году на фестивале «Фабрика Станиславского». За 10 дней со студентами из разных регионов он сделал очень яркий, мощный эскиз. Потом по моей просьбе Максим поставил «Леди Макбет…» как дипломный спектакль на моем курсе во ВГИКе, и вот скоро — премьера во МХАТе. Приглашаем!

— В прошлом сезоне зритель наконец-то дождался нового спектакля, где в главной роли на сцену выходит Сергей Безруков, этого давно не было. Каковы ощущения, как вам дается ваш персонаж?

— Да, в мае состоялась премьера «Женитьбы Фигаро», где я сыграл графа Альмавиву. А 28 августа открываем этим спектаклем новый театральный сезон. Когда-то, будучи актером Театра Табакова, я играл Фигаро, а роль графа исполнял мой учитель Олег Павлович Табаков, так что пьесу я знаю, можно сказать, от и до. Теперь настал мой черед примерить роль графа. (Улыбается.) А Фигаро сыграл Степан Куликов — актер редкого комедийного дара. Альмавива — персонаж для меня крайне несимпатичный. Этакий представитель элиты, утопающей в роскоши, вседозволенности и предельной развращенности. Самовлюбленный павлин, гнусный в своих проявлениях и конечно же жестокий, — такого персонажа я еще не играл. Безусловно, это огромное удовольствие — работать с таким прекрасным материалом, как пьеса Бомарше. Между прочим, «Женитьба Фигаро» была популярна и во времена автора, и в XIX, и в XX веке. Станиславский ставил ее, и в советское время она шла во многих театрах, например, был знаменитый спектакль Плучека в Театре сатиры, где Андрей Миронов блистательно исполнял роль Фигаро. Все это доказывает: пьеса остается актуальной. Для нас было важно, что за всей этой искрометной комедией положений — история-предупреждение о том, что привилегированному сословию не стоит зазнаваться и воспринимать людей как «третий сорт». Роскошь, вседозволенность, самовлюбленность, тщеславие — именно эти пороки рождают наибольший разрыв между людьми. В советские годы ее ставили как предупреждение о последствиях классового неравенства. Но и сейчас тоже существует социальное неравенство. Разве нет? И все-таки самое главное — это спектакль о любви. О преданности, чести, достоинстве. И, безусловно, это гимн женщинам.

— В этом насыщенном работой лете у вас в графике было слово «отпуск»? Знаю по соцсетям, что удалось побывать на Камчатке, в Абхазии.

— Слово было, хотя отпуск у нас обычно выглядит своеобразно: несколько свободных дней, между которыми все равно возникают звонки, чтение пьес и сценариев, обсуждения. Но я стараюсь хотя бы ненадолго отключаться, чтобы заниматься своими детьми. В предыдущие годы отпуск мы проводили на даче, а в этом — впервые совершили небольшое путешествие по Волге. Могу сказать, что это был лучший отдых в моей жизни, обязательно повторю.

Что касается Камчатки, то это было год назад, время летит! (Смеется.) И все мои поездки туда — это гастроли, плюс в прошлом сентябре мы проводили там «ЭХО Большого детского фестиваля». То есть буквально туда-обратно, и этого совершенно недостаточно, чтобы иметь право сказать, что вот — я путешествовал по Камчатке. Но один свободный день у меня был, и нам с женой сделали просто поразительную вертолетную прогулку. Мы увидели и вулканы, и Долину гейзеров. И даже встретили медведей. Но так хотелось остаться в той же долине хотя бы на неделю. Походить ногами, впитать в себя это поразительное место. Природа там не устоявшаяся, постоянно в движении, как будто ты находишься на «земле Санникова». В общем, хотел бы вернуться, но именно в отпуск.

В Абхазии, кстати, я тоже был по работе — и тоже с программой «ЭХО БДФ». В этом году мы впервые выехали за пределы России: провели программу на Шпицбергене, в Абхазии, скоро поедем в Киргизию. Там тоже невероятная природа…

— Недавно прошла премьера фильма «Не по-детски», режиссером и сценаристом которого выступила ваша супруга Анна Матисон, а вы сыграли одну из главных ролей. Как родилась идея картины? Понятно, что было желание поднять важные темы, но так, чтобы это было не занудно, легко, по-доброму и с юмором.

— Да, вы правы, идея родилась из нашего сотрудничества с фондом «Измени одну жизнь». Небольшой бюджет обычно заставляет говорить языком авторского кино, но мы решили, что с такой темой необходимо выходить на широкую аудиторию. Все наши умения направили именно в эту сторону. Многие помогали, все откликались на саму тему. Убежден: нашему зрителю недостаточно просто посмеяться, ему нужно, чтобы кино еще и затронуло душу. Фильм, кстати, еще не вышел, был один показ на фестивале в Выборге, а в прокате мы с 3 сентября. У нас прекрасный актерский состав: Мария Аронова, Маша Смольникова, Федор Добронравов, Вика Агалакова.

— Многие, кто видел картину, отмечают, что главный герой много общего имеет с Дмитрием Нагиевым.

— Что касается Нагиева… Конечно, я понимал, что этот вопрос появится. Если зритель видит яркого, уверенного в себе человека из мира телевидения с определенной пластикой, мимикой, ассоциация возникает мгновенно. Мы этого и добивались, сознательно пародировали медийный образ. Но на этом сходство заканчивается.

По сути, это собирательный образ человека, который привык существовать перед камерой, привык быть эффектным и постепенно перестал понимать, где его настоящее лицо, а где публичная маска. Я сам отношусь к пародиям с юмором, надеюсь, зрителю понравится наш Марк Николаев. Я бы с удовольствием вернулся к этому образу.

— Еще вопрос про кино. Сейчас почему-то сразу несколько режиссеров обратились к творчеству братьев Стругацких, четыре премьеры по книгам этих писателей ожидаются в скором времени. В одной из них — «Трудно быть богом» Дмитрия Тюрина — снялись вы. Как думаете, с чем связан такой интерес к Стругацким и как вам работалось в этом проекте?

— Стругацкие — это не просто фантастика. Космос, другие планеты, необычные технологии — все это оболочка. Внутри всегда находится человек и вопрос, что с ним происходит, когда он получает власть, свободу, знание или право вмешиваться в чужую судьбу. И все это через призму иронии, даже самоиронии.

После окончания съемок в «Трудно быть богом» мне подарили полное собрание Стругацких. Вот вроде б и читал все, а, как говорят мои студенты, «залип». Кстати, жаль, что среди всех четырех экранизаций нет «Понедельник начинается в субботу», очень смешно и очень провидчески.

Мир Стругацких требует масштаба, но масштаб должен быть не только производственным. Можно построить прекрасный космический корабль, но если внутри него нет нравственного конфликта, это останется декорацией.

Сложнее всего было найти правильную степень условности. Нельзя играть человека из будущего так, словно у него на лбу написано: «Я человек из будущего». Он живой персонаж со своими заблуждениями. При этом существует в мире с другой историей и другой системой координат. Вот это соединение узнаваемого человека и непривычной реальности было самым интересным.

— В этом году вы выпустили два курса студентов. О процессе преподавания и в московском, и в ростовском вузе мы говорили много в предыдущих интервью. Сейчас уже можно подвести итоги. Вам было интересно? Этот опыт оказался полезным для вас? Что сейчас вы чувствуете по отношению к своим выпускникам, будете следить за их судьбами?

— Когда набираешь курс, перед тобой совсем молодые ребята. Они могут быть яркими, но еще плохо понимают профессию и самих себя. За годы учебы они очень меняются. И ты вместе с ними тоже меняешься.

Мне преподавание многое дало. Молодые артисты мгновенно чувствуют, когда ты повторяешь привычные формулы. Им нельзя просто рассказать, как когда-то учили тебя, или пару историй из жизни. Нужно объяснить, что и как работает сегодня.

Хочется, чтобы у каждого сложилась судьба, но невозможно вместе с дипломами выдать и удачу, а она реально нужна. Три студента с донбасского курса и пять с московского теперь в штате театра — это значит, что я считаю, что они полезны театру, могут расти дальше.

Я все время просил режиссеров снимать своих студентов в массовке, в групповке, — это очень полезно. А в сериале «Плевако» — в эпизодах и даже больших ролях. В «Не по-детски» в главных ролях снялись две мои студентки — Катя Боргадаева и Кристина Гайдукова. Очень хочется, чтобы их заметили, чтобы это был для них яркий старт.

— Если сравнивать, кому сложнее в профессии, в жизни — этим ребятам 2026 года выпуска или предыдущим поколениям актеров? Двадцать пять лет назад предложений в кино было намного меньше, но и актеров было тоже мало.

— Сложно сравнивать. Когда начинали мы, проектов было гораздо меньше. Попасть в хорошую картину или серьезный театр было трудно. Но если тебя замечали, у зрителя оставалось время тебя запомнить.

Сегодня контента действительно огромное количество: сериалы, платформы, короткие форматы. Кажется, что возможностей стало больше, и это действительно так. Но вместе с ними выросла конкуренция. Молодой актер может прекрасно сыграть главную роль, а через несколько недель зритель уже смотрит десять новых премьер. Поэтому сейчас трудно появиться, но еще труднее остаться, запомниться.

Есть и другая опасность — слишком раннее ощущение успеха. Несколько сотен тысяч подписчиков еще не делают человека артистом. Очень легко растерять то, что тебе дали, при этом не наработать нового. Слишком много сейчас сериалов, где требуется только бытовая органика. К этому привыкаешь мгновенно. А потом — настоящая драматургия, настоящие эмоции — и все, провал. Поэтому своих студентов я пытался всеми силами убедить в жизненной необходимости театра. Выходить на сцену важно, там не спрятаться за собственной медийностью.

— Хочется спросить и про сериал «Капитанская дочка». Я была на премьере вашего спектакля и могу сказать, что он произвел огромное впечатление и до сих пор помнится во всех деталях. Случайность ли это, что Олег Савостюк, который там играет, попал и на главную роль в сериале? Перед премьерой мы брали у него интервью как у начинающего юного актера, а сейчас он звезда.

— Случайностью я бы это не назвал, но и говорить, что роль досталась ему благодаря спектаклю, было бы неправильно. Скажу так: когда шел кастинг, создатели видели материал из спектакля.

Другое дело, что работа над этой постановкой, конечно, стала для самого Олега серьезной школой. Он прожил этот материал на сцене, почувствовал язык Пушкина, характер Гринева, его взросление. На пробы он пришел с полным пониманием движения роли.

Я помню Олега начинающим артистом, его первые работы, а теперь у него появляется настоящее зрительское внимание. Поэтому мне вдвойне радостно видеть, как он продолжает трудиться в театре. Очень хочется, чтобы этот артист и дальше оставался человеком, которому еще есть что доказывать, прежде всего самому себе.

— Сергей, у вас с Анной не только дружная семья, но и плодотворный творческий союз. Поделитесь секретом, как людям практически одной профессии не уставать друг от друга, а наоборот — работать вместе, рождать новые идеи?

— Аня — первый человек, которому я могу рассказать самую сырую идею. Еще без сюжета, без формы — просто ощущение. И наоборот. Аня может буквально картину или фотографию мне показать и сказать: «Вот бы такое кино». И я пойму. Знаете, когда рождается замысел, то можно задать один слишком рациональный вопрос, после которого идея рассыплется. А можно увидеть в ней то, чего сам автор пока не заметил, и помочь развить. Мне кажется, творческий союз держится не на постоянном восхищении друг другом, а на доверии и интересе. Нам по-прежнему интересно говорить — и о работе, и не о работе. Это, наверное, самое главное.