«Мои первые артистические впечатления связаны со столовой МХАТа — когда ты стоишь за салатами, а перед тобой в очереди Ефремов, Калягин, Лаврова, Мягков — все, кого ты видел по телевизору. Первое время я вообще не мог есть: не верил, что это происходит со мной», — рассказывает актер Андрей Финягин.
— Андрей, в кино вам часто достаются отрицательные персонажи, хотя с таким интересным лицом вам бы играть героев-любовников. Вас это устраивает или удручает?
— Не могу сказать, что удручает. Видимо, это связано с одной из первых моих ролей, которую я сыграл в проекте Давида Кеосаяна «Любовница». Там мне досталась роль психически нездорового человека, и после этого пошла череда таких странных людей. Радует то, что они все-таки разные в своей «отрицательности». В нынешние времена, если тебя отметили как условно отрицательного, это, может, даже выгодно. Ведь положительного героя очень непросто выписать и сыграть, сделать его живым. Даже у моего любимого Федора Михайловича Достоевского отрицательные герои живее и интереснее, а положительные немножко трафаретные.
Интересный факт
Сюжет сериала «Любовница» почти классический: преуспевающий московский адвокат Елена Анурова (Ирина Розанова) раньше срока возвращается домой из командировки. В поезде она знакомится с молодым человеком Феликсом (Андрей Финягин), который всю дорогу не отрывает от нее взгляда. Елена хочет сделать сюрприз любимому мужчине Сергею (Тигран Кеосаян), с которым они вместе уже 20 лет. Но ее саму ожидает сюрприз — в постели возлюбленного она обнаруживает молоденькую девушку. Лена решительно разрывает отношения, но полностью избавить себя от общения с Сергеем не может — их связывает работа. Тем временем из спецбольницы сбегает Зотов (Владимир Шевельков), который подозревается в серии убийств молодых девушек...
— Каким вам запомнился фильм «Любовница», где вашей партнершей оказалась прекрасная актриса Ирина Розанова?
— Непростой проект... Кеосаян выбрал меня просто по фотографии, даже без проб. И тут было много поводов для внутренней зажатости — первая главная роль, игра в любовь с опытнейшей актрисой, мой персонаж психически неадекватный. Первую сцену снимали в Сочи, и это сразу была постельная сцена с Ириной Розановой… Пикантность ситуации усугублялась тем, что оператор фильма — ее тогдашний муж Гриша Беленький. И еще режиссер, который кротким нравом никогда не отличался, кричал: «Я не понимаю, Андрей, ты не хочешь ее? Ее хочет вся страна, а ты что?» Конечно, такие слова уверенности не добавляют, тебе хочется просто раствориться. И кстати, кто меня больше всех поддерживал, так это Гриша Беленький, который повторял: «Успокойся, у тебя все хорошо». Словом, съемки запомнились диким состоянием отчаяния и взвинченности, которое, возможно, мне и помогло, поскольку хорошо легло на пограничное состояние героя.
— А в театре вы тоже играете странных персонажей?
— В театре «Школа драматического искусства», где я сейчас служу, мы репетируем спектакль по повести Чехова «Черный монах», я играю Коврина. А этого героя можно по-разному интерпретировать. Могу сказать, кого точно не играю — гения. Сложное произведение, полифоническое, похожее на музыкальное: в нем много того, что невозможно даже словами выразить. Мне кажется, «Черный монах» — очень современная история. Сейчас человек окружен таким количеством возможностей, технологий — открываешь телефон и узнаешь все, что угодно, даже можно получить образование, не отходя от смартфона. Чехов писал повесть в 90-е годы позапрошлого столетия, а это было время переформатирования цивилизаций — преддверие революций, войн, предчувствие модерна.
Огромное количество самоубийств, всплеск безумия, наркомании — люди не выдерживали. Всех раздирало от разнонаправленных энергий, которые носились в воздухе. То же самое происходит и нынче, только с еще большим накалом. Сейчас эпоха человека, уставшего от всего нового, от цифровизации, а еще от отсутствия чего-то главного. Я не хочу называть это определенным словом — бог, или любовь, или стержень, но чего-то в конечном итоге человеку не хватает. Не количество знаний или карьерных достижений делает человека внутренне гармоничным и целостным, а нечто другое. И одновременно есть люди, не обладающие высоким интеллектуальным набором, но при этом имеющие крепкую связь с землей, с самим собой, они укоренены в жизни. Вот Коврин как раз не укоренен, он разорван. Это роднит его с Евгением Онегиным — есть в нем некая холодность, отстраненность. Он так же, как Онегин, не умеет любить.
— Кстати, о любви. Андрей, вы сейчас во втором браке. Как вы познакомились со своей женой?
— Это забавная история, мы с Юлей нашли друг друга в интернете, случайно. Тогда не было еще соцсетей, а были сайты знакомств, я отреагировал на фотографию и с удивлением потом узнал, что у Юли лежат билеты на мой спектакль. Это был знак.
Еще смешно, что она, как многие девочки, хотела стать актрисой и за год до нашего знакомства ходила в ТЮЗ к Игорю Ясуловичу, который готовил ее к поступлению. А я тогда работал в этом театре. Мы были рядом, а встретились, потому что я «ткнул пальцем в небо» в интернете. Юля, слава богу, не стала актрисой. У нее юридическое образование, но в последнее время она открыла свое ателье по производству одежды, а также делает украшения. Юля привила мне любовь к живописи, и у нас теперь есть общие любимые художники, что нас дополнительно объединяет.
— Андрей, у вас в этом театральном сезоне целых две премьеры в ШДИ, расскажите о той, которая уже состоялась.
— Это пьеса Виктора Розова «С вечера до полудня», написанная им в 1970 году. История и сейчас звучит современно: тут и желание одного из героев уехать из страны за границу, и рассуждения о природе настоящего таланта, и важность принятия друг друга. Пьесу много раз запрещали к постановке в Советском Союзе. Но, несмотря на запреты, ее очень полюбили великие режиссеры того времени, в частности Олег Ефремов, который исполнил одну из главных ролей. А еще раньше Георгий Товстоногов поставил ее в БДТ. Это облегчило пьесе судьбу.
— Кстати, о Ефремове, он же был вашим мастером курса?
— Олег Николаевич взял меня на свой курс в 1995 году. Мои первые впечатления связаны со столовой МХАТа — когда ты стоишь за салатами, а перед тобой в очереди Ефремов, Калягин, Лаврова, Мягков — все, кого ты видел по телевизору. Запах сигаретного дыма и крепкого кофе, творческие разговоры... Первое время я вообще не мог есть: не верил, что это происходит со мной. Меня приняли на платное отделение, тогда только начиналась эта денежная история. И в конце первого курса у нас была индивидуальная беседа педагогов со студентами, которая иногда заканчивалась отчислением. И вот мы все ждем в коридоре, нервничаем, но я больше всех, поскольку у меня фамилия на «Ф», мне идти в конце. И вот захожу, там стол, за которым Олег Николаевич, Роман Козак, Дмитрий Брусникин, Маша Брусникина, Алла Покровская, и… повисает долгая мхатовская пауза. Все многозначительно смотрят на Ефремова — ждут, что он скажет. А он, наконец, изрекает: «Так, скажи, а кто за тебя платит?» Я отвечаю: «Родители платят». — «Скажи им, пусть больше не платят». Для меня это было признание, а для папы с мамой, конечно, облегчение. Позже Олег Николаевич доверил мне роль Треплева в «Чайке». И моими партнерами стали многие актеры, которых я встречал до того только в столовой. Но это уже тема отдельного разговора...
