Недетские страсти разыгрались в детском музыкальном театре им. Натальи Сац. В минувшую пятницу там состоялась премьера спектакля по пьесе Шиллера «Коварство и любовь». Постановка Нины Чусовой прошла при полном аншлаге. Режиссер «осовременила» пьесу, написанную более 200 лет назад: «Такая старая мысль, что «без любви мир рушится», на сегодняшний день очень актуальна. А новые режиссерские приемы в том, что Шиллер разыгрывается в основном в наше время. Это, скажем так, неоромантическое изложение.
Как ни странно, старый текст — сложный, и какой-то непонятный — звучит очень авангардно. В этом сюрреалистическом тексте сразу появляется какой-то стиль, мне кажется, что даже по-современному звучит».
Спектакль начинается эротической сценой за белым полупозрачным занавесом. Взаимная любовь связала сына президента и дочь бедного музыканта. Роль последней блистательно сыграла Ольга Арнтгольц, которая в очередной раз продемонстрировала свой яркий талант драматической актрисы. На руку и сердце девушки претендует еще и секретарь президента. Но его стремления безответны. Решив избавиться от соперника, он решает воспользоваться волей властного отца влюбленного юноши и рассказывает правителю об увлечении его сына.
Президенту не выгоден брак его сына с девушкой низкого сословья. Так закручивается сюжетный механизм коварства...
Одну из коварных ролей — роль «высокопоставленной распутницы» сыграла актриса Эвелина Блёданс: «Я не ассоциирую себя с коварством, как бы ни воспринимала меня публика. Я человек вообще не коварный в профессии, а уж в любви тем более. Сюда я пришла, потому что в первую очередь красным знаменем для меня, как для «быка» (по гороскопу) была Нина Чусова, с которой я уже давно хотела посотрудничать. А потом уже все приложилось. Компания теплая, режиссер топовый, продукт гениальный».
«Гениальный продукт» на сцене разыгрывают Андрей Финягин, Александр Рапопорт, Вячеслав Манучаров, Олег Масленников-Войтов, Олеся Судзиловская, Андрей Соколов и Владимир Меньшов.
Александр Леньков играет в этом спектакле бедного музыканта, отца главной героини, попавшего под пресс власти: «Ну, слава Богу, мы говорим о театре не политическом, а о театре личных чувств. Нина Чусова перенесла это в среднестатистическую эпоху, неопределенную во времени и совершенно по-другому все эти чувства смотрятся. Когда бароны, графы — я не очень разбираюсь… А когда я понимаю, что, к примеру, девочка из Бирюлево полюбила сына президента, тогда мне все понятнее. Это как-то вот про сейчас что ли, про меня, про моих друзей, про моих знакомых».
Быть понятным или быть понятым; идти на поводу у зрителя или вести за собой; опускать планку до уровня потребителя или не размениваясь, поднимать культурный уровень зрителя — такие же вечные вопросы для споров о приоритетах в творчестве, как и тема о коварстве и любви.
Три ширмы в форме дверных проемов, стол, стул и граммофон — вот в принципе и все декорации, в которых разыгрывается пьеса Шиллера.
Вполне объяснимый аскетизм в условиях антрепризного, бродячего театра. «Я давно хотела подобраться к этому материалу. И странно с одной стороны, что это именно в антрепризе получилось это решение, а не в театре, потому что это театральная, даже сверхтеатральная пьеса. А у нас получилось, что это вот на свободных хлебах. И я ничуть не жалею, потому что мне кажется, что у ребят большое будущее с этим спектаклем».
На сцену своей личной жизни режиссер Нина Чусова оглянулась с улыбкой: «Наверное, коварство и присутствовало, но когда есть коварство, надо защищаться по системе айкидо, чтобы всё мимо тебя проходило.
Если ты впутываешься в какие-то интриги — всё, дело швах, и из этого никогда не выпутаешься. Поэтому всегда, когда в любви начиналось коварство, я умывала руки и уходила. Все мои истории закончились тремя детьми, грубо говоря. Вот и всё», — с ироническим смехом вспомнила прошлое Нина Чусова и пошла за кулисы.
