Свой 250-й, юбилейный сезон главный музыкальный театр страны завершает балетной премьерой — «Анной Карениной» на музыку Родиона Щедрина в постановке Максима Петрова. Художественный руководитель театра Валерий Гергиев не раз говорил, как высоко ценит он творчество Родиона Константиновича. И за последний год в Большом по инициативе маэстро вышло сразу два балета на музыку Щедрина: «Конек-Горбунок» и вот теперь «Анна Каренина» (Гергиев продирижировал премьерным спектаклем).
Композитор прикоснулся к роману Толстого благодаря своей работе над фильмом 1967 года «Анна Каренина» режиссера Александра Зархи. В этой ленте Майя Плисецкая играла Бетси Тверскую. «Музыка, которую Щедрин написал к фильму, была театральна и пластична, её можно было танцевать, — писала балерина в воспоминаниях. — Почти все съёмки фильма шёл мой внутренний диспут с режиссёром фильма. В довершение и Щедрин в пух и прах разругался с Зархи: тот безбожно искромсал музыку…»
Поэтому после окончания съемок Майя Михайловна и Родион Константинович решили сделать балет. Хореографом выступила сама Плисецкая, которая сосредоточилась на линиях Анны, Вронского и Каренина, а массовые сцены поставили Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов. Премьера этого первого «переложения» романа Толстого на балетный язык состоялась в 1972 году.
После многие хореографы мира обращались к произведению Льва Николаевича. Так, до недавнего времени в Большом шла «Анна Каренина» хореографа Джона Ноймайера( на музыку Кэта Стивенса, Юсуфа Ислама и Альфреда Шнитке). Но сложную партитуру Щедрина использовал только Алексей Ратманский. Он поставил спектакль для Датского Королевского балета.
А затем перенес «Анна Каренину» на сцену Мариинского театра. Причем в этом спектакле танцевал нынешний постановщик «Анны Карениной» в Большом — Максим Петров из «Урал Оперы Балета». Для работы в Москве он взял с собой Екатеринбурга свою привычную команду — драматурга Богдана Королька и художника Юлиану Лайкову, к которым добавился режиссер из Питера Романа Кочержевский.
Создатели спектакля не изменили время действия романа Толстого, 70-е годы 19 века в костюмах легко узнаются. Музыкальные темы тоже отправляют к той эпохе: мелодии в ритме вальса, котильона, мазурки, бравурный марш духового оркестра (его на сцене исполняет огромная банда), цитата из квартета Чайковского. Явно читаются и «локации»: вокзал, петербургский особняк, итальянское палаццо (роскошный, расписанный золотом задник, который в конце эпизода падает, как рушатся надежды Анны на счастье), оперный театр.
А вот содержание романа, как и было задумано Плисецкой и Щедриным, сильно сжато (спектакль идет 1 час 55 минут с антрактом) - до рассказа о трагической судьбы главной героини. В спектакле Большого нет ни линии Левина, ни Облонских. Все события показаны только глазами Карениной, пропущены через ее надломленное сознание, ее страдающую душу.
А главной «деталью» декорации оказывается громадный черный локомотив. У него в начале спектакля встречаются Анна и Вронский, под его колесами обрывается ее жизнь. Поезд-монстр стоит на заднем плане весь спектакль, не давая зрителю забыть о предстоящей в финале трагедии. А обслуживающие его четыре кочегара станут постоянными спутниками Анны. Эти вездесущие персонажи существуют только в замутненном сознании измученной героини. Но они неотступно следуют за героиней, управляют ее судьбой и в итоге увлекают Анну под поезд.
В премьерных показах «Анны Карениной» участвовали звезды Большого театра разных поколений. На первом спектакле героиню станцевала народная артистка России Екатерина Крысанова. Ее Анна Каренина стала еще одним пронзительным воплощением трагической женской судьбы, вот уже полтора века трогающей весь мир. Следующие показы спектакля можно будет увидеть уже в новом сезоне.
