Появление Анны Большовой в реконструированном спектакле «Вишневый сад» во МХАТ им. Горького поразило театралов. Актриса, несмотря на множество киноролей и ролей в театрах (а она работает в «Ленкоме») впервые получила возможность сыграть Чехова, и сразу Раневскую. Оказалось, что она идеально вписывается как в саму пьесу, так и в декорации Владимира Серебрякова – художника, который создал эти декорации еще для премьеры этого спектакля в 1988 году, когда в роли Раневской была Татьяна Доронина. И эти декорации – восстановленные для новой версии «Вишневого сада» - реально одна из веских причин, по которым стоит посмотреть реконструкцию.
Итак, сегодня в спектакле занят новый состав, решение пригласить Анну Большову оказалось очень удачным. От нее же глаз не отвести! В свои 44 актриса выглядит великолепно. А стильные наряды, созданные для нее художником Еленой Зыковой, подчеркивают идеальное сложение театральной звезды.
Как оказалось, актрисе необычайно идут наряды, стилизованные под начало XX века: они подчеркивают и формы ее груди, и тонкую талию, и высокую шею. Перед нами новая Раневская: пусть легкомысленное, но совершенство. И от этого еще больше жалко того, что случается в ее жизни, когда она теряет усадьбу и сад. О том, как получила эту роль, заслуженная артистка России рассказывает так:
«Мне позвонил Эдуард Бояков. Есть такие предложения, от которых не отказываются: сперва говорят «да», а потом уже думают. У меня никогда не было наглости мечтать о Раневской, страх одолевал. Но наша актерская природа такова, что интересная роль, помимо твоей воли, западает в душу, как семечко в благодатную почву, и начинает прорастать. Ты можешь терзаться сомнениями, а рабочий процесс в тебе уже идет.
На первой репетиции Валентин Валентинович Клементьев, режиссер нашего спектакля, просто начал с цифр, чтобы мы могли понять, что значат те суммы, которые фигурируют в пьесе. Чтобы понять, что теряешь, надо понять, что имеешь. А что значит иметь огромное поместье с небывалым вишневым садом в начале ХХ. Сад – это и некая аллегория, и очень конкретная вещь. В короткий период цветения он одаривает нас неземной красотой. В ней есть что-то божественное, но проходящее. Мне нравится идти по ремаркам Чехова, они – ключики к роли, подобно психологическому жесту у Михаила Чехова. Это как шарада, которую ты разгадываешь в репликах, в ремарках».
Большова-актриса намного умнее своей героини, а потому именно трагические моменты выглядят убедительнее, чем это самое легкомыслие. Хотя, может быть, это и фишка: на контрасте «стрекозы», до которой начинает доходить ужас ее положения в момент продажи родового имения, которое приобрел «муравей» - купец Лопахин, имеющий четкое представление о том, что нужно с этим садом делать. Как уже успели заметить театральные критики, Раневская в исполнении Большовой, несмотря на сюжет, по которому уезжает за границу, а словно умирает тут, сидя на стуле, узнав, что всё продано. Актриса в этот момент настолько внутри роли, что ей и говорить ни о чем не надо, а по щекам текут слёзы.
В роли Лопахина молодой актер МХАТ им. Горького Павел Устинов (имя, прогремевшее летом 2019 года в связи с общественными волнениями того времени). 25-летний артист самокритичен, говорит, что для него это роль «на вырост». Но надо сказать, что в паре с Анной Большовой оба превосходны: Раневская – уходящая эпоха, транжира, не умеющая организовать себя, Лопахин – деятельный, энергичный, восторженный от того, что «пробился наверх» и теперь ему принадлежит имение, на порог которого вообще не пускали его деда - крепостного.
Среди других удач нельзя не отметить яркую и необычную Шарлотту Ивановну, развлекающую скучающее окружение Раневской, – Наталия Моргунова. Интересен театральный дебют Марии Следневой: она сыграла Аню, которая под впечатлением от общения с учителем Петей Трофимовым (Дэвид Пилия) загорается идеей трудиться во благо общества. Хороша и роль забытого всеми Фирса, ее исполнил заслуженный артист РФ Геннадий Кочкожаров.
Режиссер Валентин Клементьев, когда-то игравший в этом спектакле Лопахина, считает, что Чехов сегодня более современен, чем тридцать лет назад. Как ни странно, какие-то вещи, которые не приходили в голову тогда, сегодня становятся ясными. Это самая сложная, самая непонятная, самая недоисследованная пьеса Чехова и самая сложно решаемая. О своей нынешней работе как режиссера он говорит: «Мы исследуем пьесу с современных позиций, отсюда и расстановка персонажей, и взаимоотношения между ними, естественно. Все концентрируется вокруг главной героини, поэтому мы всю работу начинаем сначала, проходим этот путь как новый, но у нас остаются великолепные декорации Владимира Серебровского, в которых мы ничего не меняем. Ни одного актера из спектакля 1988 года в нашей постановке нет, перед зрителем предстанет принципиально новая работа, но соответствующая той энергетике, которая была в том спектакле».
Театр можно поздравить с этой реконструкцией спектакля. Она стала восьмой из заявленных в этом сезоне 20 премьер.
