Мартирос Сарьян. К 130-летию со дня рождения. Живопись, графика
Государственная Третьяковская галерея, до 28 марта.
Эта маленькая (всего около 60 работ) выставка как глоток свежего весеннего ветра. Пока на улице еще грязно и серо, отправляйтесь в удивительное путешествие с одним из самых «летних» советских художников. Работы Сарьяна были частью национального искусства Армении, поэтому художнику позволялось то, чего не смели столичные живописцы. У
Сарьяна была возможность работать с красками так, как он хотел, и он использовал эту возможность по максимуму.
Его букеты, пейзажи, портреты, натюрморты – все это какое-то пиршество цвета и света, сочного лета и южной души. Работы этого художника дарят в первую очередь тепло и какую-то детскую радость. Таких цветов песок, небо, фрукты, цветы, наряды женщин и усы и бороды мужчин могут быть только в детстве, когда еще плохо различаешь полутона, и все кажется непомерно ярким и большим. И хотя Мартирос Сергеевич родился в России, а в родной Армении первый раз побывал только в двадцатилетнем возрасте, зов крови и память предков возобладали в нем еще раньше. Иначе откуда бы взяться этому темпераментному южному буйству красок? Сарьян всю жизнь работал с цветом и его же постигал, изучал, использовал на разный лад. Ради более глубокого понимания цвета Сарьян отправился в свое время в путешествие по Турции, Ирану и Египту.
Художник не оставался чужд и мировых течений и веяний. Два года он жил и работал в Париже, однако все его работы тех лет сгорели. В Армении Сарьян работал над созданием герба Советской Армении, оформлял занавес в первом государственном театре страны, был активным общественным деятелем. Однако художником Сарьян остался уникальным – каждая его работа уводит в мир твоего и только твоего детства и лета.
Выставка авторской художественной куклы «Прогулки во времени»
Клуб-студия «Кукольная коллекция» в КЦ «Дом», до 4 апреля.
В «Дом» отправляйтесь всей семьей – удовольствие гарантировано всем: от малышей до бабушек и дедушек.
Во-первых, потому что каждый из нас в душе так и остался ребенком с самой главной мечтой о самой важной кукле, которую «маа-ма, ну обязательно нужно купить». Во-вторых, здесь кукол много и они совершенно потрясающие. И, в-третьих, авторская кукла – не просто игрушка – это целая история, характер и, можно сказать, событие. В «Доме» представлены работы выдающихся кукольных мастеров и молодых художников. Название «Прогулки во времени» объясняет не столько разнообразие кукол, сколько большое дерево в центре, опавшие листочки которого – листки календаря. Куклы, как все прекрасно понимают, существа вневременные. Это образы, мечты, сны, идеальные характеры и многое другое, к чему понятие время не совсем применимо. Вот вы сможете, например, объяснить ребенку, почему сумасшедший весельчак, едущий в ванной с двумя кошками и собакой, называется «Тринадцатое путешествие Мойдодыра»?
Или странное создание, похожее на мультперсонажей Тима Бертона, – «Серой шейкой»? А все дело в том, что объяснять ничего не нужно. И дело не в том, что дети сами все понимают. А потому что ту самую важную куклу, которую «маа-ма, ну обязательно нужно купить», каждый называл так, как хотел, даже если на коробке было написано «Антонина» или «Иветта». Помните об этом и не произносите даже про себя: «Причем же здесь птичка/белочка/динозавр и т.п.?», читая названия и глядя на неземных созданий.
«ФУТУРОЛОГИЯ \ РУССКИЕ УТОПИИ»
Центр современной культуры «Гараж», до 24 мая.
Модный рекламный слоган «два по цене одного» воплотился в «Гараже» в полной мере – две выставки в одном пространстве. «Футурология» исследует авангардное движение начала XX века, а «Русские утопии» посвящены утопическому проектированию в русском искусстве. Любопытные, но весьма хаотичные экспозиции, которые, однако, позволяют понять хоть что-то в современном искусстве. «Футурология» включает в себя три работы Казимира Малевича и восемнадцать новых масштабных работ современных авторов. Экспозиция, кстати, создана западным куратором Эрве Михайлоффым (Франция). «Русские утопии» собраны отечественными молодыми кураторами. Первая часть
выставки – «Посвящения.
На руинах великих утопий», которая иллюстрирует главные утопии ХХ века: революционный авангард и социалистический проект. В нее вошли работы как молодых и неизвестных авторов, так и произведения уже признанных мастеров, созданные за последние двадцать лет. Вторая часть, «Будущее отсюда», покажет зрителю, как современные художники моделируют образы будущего в своем искусстве. Сложно, невероятно запутанно, странно, но весьма оригинально.
«Театральные афиши детских театров Дании 1990 — 2009»
Галерея театра «Практика», до 15 апреля.
Двадцать четыре афиши датских спектаклей для детей, отобранные экспертной группой из числа самых известных драматургов, режиссеров и театральных художников Дании весьма порадуют не только искушенных театралов.
В Дании большинство показов проходит в школах, колледжах и детских садах, поэтому афиши создаются не ради того, чтобы привлечь внимание зрителя, а для того, чтобы предложить им образ спектакля. То есть афиша становится полноценной картиной, чем-то вроде рисованного «трейлера» к спектаклю, посмотрев на который, вы решаете идти или не идти в зрительный зал. Авторы афиш – как правило, художники-сценографы, которым нередко помогают режиссеры, поэтому афиши становятся практически отдельным произведением искусства, достойным самого пристального внимания.
