Центр современного искусства «М’АРС», до 12 апреля.
Как говорил герой одного фильма: «Если художник не умеет сделать чуда, то он просто ремесленник». Герой того фильма был кукольник. И делал он настоящие чудеса. В Центре современного искусства «М’АРС» вы увидите работы таких же кудесников. VII-я ежегодная выставка художественных кукол «DOLLART.RU-2009» «Волшебные вещи» - это просто «праздник какой-то!». Если ваш ребенок в душе совсем замучен проблемами финансового кризиса, ипотеками и ценами на нефть, то обязательно побалуйте его и сводите на эту выставку.
Концепция выставки: волшебная вещь как некий объект, наделенный «магическими» свойствами, который используется героем при прохождении пути, назначенном ему судьбой. Практически ни одно мифологическое повествование, легенда или сказка не обходятся без участия в сюжете тех или иных волшебных предметов. С их участием в мире восстанавливается утраченное равновесие. Именно поэтому мастера, создающие вещи - ювелиры, кузнецы, гончары, портные, сапожники и другие - испокон веков считались причастными к древним культам и тайным знаниям. А художники, создающие кукол, используют в своем творчестве элементы многих «волшебных» профессий. Согласитесь, что даже если вы и не мечтали иметь настоящую фарфоровую куклу, то, увидев таких где-нибудь, обязательно останавливались хоть на минуту, чтобы рассмотреть внимательнее.
На выставке «Волшебные вещи» рассматривать можно не минуты, а очень-очень долго, чтобы разглядеть все мельчайшие детали, восхититься и удивиться. Куклы обладают определенной энергетикой, они производят впечатление, способны очаровать или напугать. В экспозиции работы ведущих российских художники-кукольники Секции Художественной Куклы Творческого Союза Художников России и Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников, а также другие участники проекта. И если имена кукольников вам вряд ли многое скажут, то сами куклы вас поразят. Этот удивительный мир со своей аурой не вернет вас в детство, вы окажетесь в совсем другом мире. И обязательно влюбитесь в какую-нибудь куклу.
И захотите точно такую же. И вот тут в вас проснется ребенок, который начнет капризничать и будет не хотеть уходить без игрушки домой.
Галерея «Триумф», до 17 апреля.
Еще одна «детская» выставка для взрослых. Известный художник недавно стал отцом, и вместо эпатажа представил на суд общественности мир детства. Классическая экспозиция всего из двенадцати работ, где вместо зеленых монстров, карикатур и имитации маргинальных граффити – анимализм. Но, как всегда у Острецова, не просто анимализм. На всех картинах изображены экзотические животные. Только незамутненное детское сознание способно видеть мир искренне и чисто. И если художник сохраняет это видение, то он рассказывает о мире яркими красками и образами, удивительными линями и цветами.
Но Острецов остается остросовременным художником, который с детской непосредственностью рисует на своих «детских» картинах «покемонов», не брезгует листвой цвета хаки и вообще всячески подчеркивает, что детям от современного мира никуда не деться. Во вселенной современного ребенка дружно живут кино- и видеоигровые монстры. Острецов воспроизводит курьезное соседство реальности и идиллических детских представлений – и идиллия доминирует. Анимализм – отсылка к детским книжкам про добрых говорящих зверей. Картины Острецова легкие, добрые и забавные. Их надо обязательно посмотреть и запомнить. Отложить в душе, как теплое воспоминание из детства, чтобы, встретив потом где-нибудь репродукцию, улыбнуться и вспомнить, что это уже было.
Государственный исторический музей, до 4 июля.
Экспозицию в Историческом музее можно назвать монументальной.
Здесь собрали почти все, что сохранилось из личных вещей писателя - его белый сюртук, черный фрак, серебряное кольцо с волосами автора «Мертвых душ» и прочие реликвии. Прижизненные портреты, многочисленные рукописи и письма, первые издания произведений Гоголя с его автографами, и даже атрибуты литературных героев - например, черевички императрицы Екатерины II, шашки Ноздрева, оружие Тараса Бульбы и т.п. на эту выставку обязательно нужно приводить детей, чтобы рассказать о великом писателе и его произведениях, чтобы разбудить интерес, чтобы увлечь историей и историей литературы в том числе.
Школьная программа, к сожалению, часто отбивает у детей интерес к Гоголю. А между тем, Гоголь не просто классик. Гоголь – это удивительная жизнь, необычайный талант, красота и тонкость произведений, настоящая литература в конце концов. Устроители выставки попытались воссоздать предметную среду, в которой прошла жизнь Гоголя. Именно в случае с писателем особенно важна материальная культура эпохи, поскольку ею пронизано буквально все в его книгах. Любая страница любого сочинения Гоголя – обязательное описание какого-нибудь эдакого шарфика, предмета мебели, олеографии на стене или рисунка обоев. Страсть писателя к бытовым деталям могла соперничать, пожалуй, только с его тягой к мистицизму.
Экспозиция полна столов, стульев, помещичьих халатов, крестьянских мисок, самоваров, табакерок. Есть даже кузов ямской телеги и фрагменты римских развалин. И весь этот, на первый взгляд, хаос удивительно уместен. Все это вертится вокруг Гоголя, связано с Гоголем, говорит о Гоголе. Хотите - можете искать только то, что связано с самим писателем – найдете и личный перламутровый образок, и палестинское мыло, захваченное из поездки в Иерусалим, и гербарий трав, собранный гимназистом Гоголем в окрестностях города Нежина. Хотите – читайте и смотрите только рукописи. Можете даже принести с собой любое издание и сверять черновики с оригиналом. А хотите - ищите только приметы гоголевских персонажей, знакомых с детства: шашки Ноздрева, льняной чепец Коробочки, умывальник Собакевича, булавы и пики из арсенала Тараса Бульбы.
Скорее всего, вы придете на выставку еще несколько раз. Чтобы рассмотреть то, что не успели увидеть в первый раз. Чтобы проверить себя. Чтобы устроить соревнование на узнавание и угадывание с детьми или друзьями. В конце концов, просто для того, чтобы побыть в мире гения.
