Моисей Фейгин. Исповедь Арлекина. Живопись, графика
Музей личных коллекций, до 4 июля.
Моисей Александрович Фейгин умер в 2008 году в возрасте 103 лет. Его имя было занесено в Книгу рекордов Гиннеса, а ему присуждено звание «Самый старый работающий профессиональный художник мира». Даже только из-за этого нужно непременно посетить его выставку. Фейгин обучался живописи еще во ВХУТЕМАСе начала 1920-х годов под руководством Ильи Машкова, Александра Осмеркина и Любови
Поповой.Его творчество условно можно разделить на два периода: до 50-х годов и после. Но Фейгин был истинным сыном XX века: он многое пробовал, создавал, активно занимался в различных творческих объединениях, выставлялся, уходил в тень, опять появлялся. Большая часть картин на выставке (а их больше сотни) никогда раньше не выставлялась. Некоторые специально привезли из Лондона. Большая часть экспозиции как раз относится ко второму периоду творчества. Именно в конце 1960-х в работах художника появился Арлекин, потом Чарли Чаплин, Скрипач, Дон Кихот. Он уделял этим образам особое внимание. Фейгин был художником-философом, для которого кисть и краски — один из способов познания мира вокруг и самого себя. Фейгина называли последним мастером русского авангарда, а он мыслил себя вне категорий. Его картины — это разговор с глазу на глаз с близким человеком.
Скрипач с лицом школьника и длинными руками вызывает в памяти какие-то детские воспоминания о чем-то очень хорошем, от чего сжимается сердце и немеют пальцы, даже если вы, отродясь, не брали скрипку в руки. Чудо картин Фейгина заключается в том, что они существуют как бы вне времени и пространства, будучи одновременно из века XX — страстного, страшного, противоречивого, красивого и близкого нам всем.
Бертран Лавье. Aftermoon
Торговый центр ЦУМ, до 4 июля.
Цветовод и ландшафтный дизайнер по первой профессии Бертран Лавье уже который год остается одним из самых неоднозначных и модных художников Франции. Впрочем, называть художником человека, который почти ничего за свою жизнь не нарисовал, это как-то очень по-французски.
На пятом этаже ЦУМа вас ждет много французского. Бертран Лавье остроумен, оригинален, элегантен и…абсурден. Вернее, абсурд — это первое слово, которое приходит в голову при виде его эээ… работ? Инсталляций? Картин? «Что это?!» - можете вопрошать вы снова и снова, переходя от одного объекта в зале к другому. А вот что — это именно объекты, может быть, даже привычные вам, но — с новой историей: абсурдной, смешной, может быть, даже жесткой. Бертран Лавье любит смешивать смыслы, играть в ассоциации, загадывать шарады, прятать сложное за простым и наоборот. Лавье — француз. Лавье — умный мужчина. Лавье — шутник. Это три вещи, которые надо помнить, когда смотришь на эти сдувшиеся воздушные шары, разбитые мопеды, фотографии восковых кукол и многое другое. Да, еще не забывайте, что Лавье интересуется всем вокруг.
Его работы похожи на то, что делают маленькие дети, познавая мир, когда кидают макароны в чай и пытаются это есть. Только Лавье точно знает, что получится, если кинуть макароны в чай, или сдуть воздушный шар с определенной надписью, или поставить диван на холодильник. Чтобы получить удовольствие от выставки Лавье, надо любить жизнь и интересоваться тем, что происходит вокруг. Лавье готов к диалогу. Он приехал в Россию, потому что в его широкий круг интересов входит и Россия. И ему есть что сказать нам о нашей стране. И показать немножко Франции, естественно.
II Московская биеннале архитектуры
Центральный Дом Художника, до 8 июня.
Кураторский манифест нынешней биеннале голландца Барта Голдхорна звучит так: «Российские города остро нуждаются в ремонте и реорганизации». Общая тема биеннале — перестройка этих самых городов. Главными героями станут российские и зарубежные архитекторы и градостроители, готовые показать свои решения проблемы модернизации.
