«От мини до макси. Мода 60-х». Из коллекции Александра Васильева
Галерея искусств Зураба Церетели, до 12 января 2011 года.
Широко разрекламированную выставку из коллекций Александра Васильева и Назима Мустафаева посетить нужно обязательно, чтобы насладиться раритетными вещами и проникнуться духом эпохи. Особое наслаждение ждет поклонников историка моды Александра Васильева, который лично участвовал в организации выставки и устройстве экспозиции. Среди
экспонатов — платья Haute Couturе, аксессуары и редкие фотографии — все, чтобы полностью погрузиться в ушедшую эпоху.Что ни имя, то бриллиант мировой моды — Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Valentino, Jeanne Lanvin, Balenciaga, Nina Ricci, Pierre Cardin, Guy Laroche и многие другие. Можете поспрашивать у мам и бабушек — эти имена им были хорошо знакомы и произносились с таким же пиететом и трепетом, как их произносят нынешние модницы. Шестидесятые стали серьезным этапом в истории вообще и в истории моды, в частности. Первая мини-юбка и первый полет в космос только навскидку кажутся событиями, далекими друг от друга. Социальные эволюции совершали и революции в гардеробных и одежных шкафах. Как говорила героиня Мэрил Стрип в фильме «Дьявол носит Prada»: «Вы одели первый попавшийся синий свитер, который купили на распродаже, и даже не понимаете, что этот свитер появился в вашем гардеробе, потому что десятки дизайнеров работали над созданием цветовой гаммы прошлого сезона».
На выставке очень интересно изучить и цветовые гаммы, и фасоны, и, так называемый, космический стиль. Кроме универсальных туалетов и мини, полюбуйтесь на роскошные длинные туалеты, созданные великими кутюрье. Особый интерес представляют модели двух звезд мировой моды русского происхождения: княжны Ирины Голицыной, работавшей в Риме, и Олега Кассини–Лоевского, одевавшего Жаклин Кеннеди.
«Встреча двух миров: из коллекции Renault Art»
Выставочный зал «Новый Манеж», до 26 ноября.
Произведения искусства коллекционируют не только частные лица, но и целые корпорации. Вот и корпорация «Рено» в шестидесятые годы начала составлять свою коллекцию современного искусства. Коллекция набралась внушительная, но для выездной выставки кураторы отобрали только шестерых: художников Жана Дюбюффе, Армана, Жана Тингели, Роберта Раушенберга, Эрро и известного фотографа Робера Дуано.
Все они уже давно превратились в классиков искусства ХХ века. Каждому художнику выделили отдельный зал, поэтому есть возможность полюбоваться уже известными работами или открыть для себя новое имя. Например, у нас никогда не проводились выставки Жана Дюбюффе, а его картины и скульптуры — явление весьма любопытное. Скульптуры у Дюбоффе плоские. Оригинальные пластические идеи — его «конек».
Он считал, что мир многообразен и переменчив и старался максимально отражать это во всех своих работах.
Арман, например, в своих работах активно использовал гаечные ключи, плоскогубцы, шестеренки, детали машин и механизмов. Конечно, избалованных «contemporary art» и инсталляциями зрителей уже трудно этим удивить, но надо помнить, что работы эти были созданы в середине прошлого века, а актуальности не потеряли до сих пор.
В зале Жана Тингели представлены три кинетические конструкции и серия эскизов. А у американца Роберта Раушенберга всего один экспонат — сериография. В зале Эрро — коллажи и полотна с пейзажами из моторов.
После всего этого буйства фотографии Робера Дуано вряд ли сильно удивят, тем более, что он был штатным фотографом в корпорации «Рено».
Он снимал и рекламу, и хронику, и новые и старые модели авто. Некоторые работы представлены впервые.
Ральф Касперс. «Фотография»
Московский музей современного искусства, до 12 декабря.
Ральф Касперс — фотограф, безусловно, интересный, однако, если вы не признаете компьютерных технологий, то и Касперса вам признать будет сложно. А всем остальным — очень рекомендую. Касперс изучал фотографию в Дюссельдорфской академии искусств. Камера в его руках — только один из инструментов творчества. Изображение потом не просто обрабатывается, оно дорабатывается, становится пластилином, из которого фотограф делает то, что он изначально задумал.
Проще говоря, Касперс берет в руки фотоаппарат не для того, чтобы запечатлеть мимолетность мгновения. Он уже придумал то, что хочет показать, донести до окружающих. И фотоаппарат может ему только помочь. А основное орудие Касперса — собственная фантазия и современные технологии. Именно поэтому Касперс играет с размерами фотографий, цветом, «клонированием» и «расщеплением» изображения и много чем еще. Все это — чистый процесс творчества, который можно проследить даже в выставочном зале по готовым фотографиям. А кроме процесса в каждой работе еще и свое послание. Касперсу интересно все: от мух, до капелек воды и радуги. Он как будто расчленяет бытие, которое определяет сознание, на много составных частей и рассматривает каждую из них отдельно, вертя ее так и эдак.
Воспринимайте работы Касперса не как издевку или опыты с фотошопом и вы получите удовольствие, поняв, что это еще один способ познания окружающего мира.
