Дэмиан Херст. «Мертвые»
Галерея «Триумф», до 15 января 2010 года.
Свершилось!!! Наконец-то мы снова, после трехлетнего перерыва, воочию сможем увидеть творения одного из самых дорогих и странных художников современности – Дэмиана Херста. Его новый проект «Мертвые» – продолжение всех старых, вернее, его любимой темы – осознания смерти. От распиленных туш животных в формальдегиде Дэмиан перешел, так сказать, к классическим образам – черепам. В 2007 году Херст установил очередной рекорд (ценовой),
создав череп, усыпанный бриллиантами.На этот раз он привез в Москву много цветных черепов. Тридцать работ, выполненных в технике двухцветная фольга и напечатанных на бумаге. Яркие, играющие разными бликами цвета напоминают те, которые используются в Мексике на празднестве «Дня мертвых». Сложно сказать, насколько серьезно Херст увлекается мексиканской культурой, но черепа – это то, что его, безусловно, интересует и прельщает. Выставка любопытна сразу по нескольким причинам: во-первых, она однообразна, а во-вторых, в этом однообразии кроется «разгадка» популярности Херста. И даже не столько Херста-художника, сколько Херста-смельчака, который не боится говорить о самом страшном. Не зря же его самая знаковая работа – тигровая акула в формальдегиде – называлась «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».
Херст настойчиво пытается бороться с этой невозможностью, пытается выработать привычку к осознанию смерти. Херст не просто «бессовестный» художник, как его любят иногда называть. Он – философ. На десятом черепе вы поймете, о чем я.
День открытых дверей. Особняк - гимназия - клиника – музей
Московский музей современного искусства, до 14 марта 2010 года.
Московский музей современного искусства решил отметить свое десятилетие большим необычным проектом, главным героем которого должно стать само здание на Петровке. Название «выставки» – путь эволюции, который проделал особняк купца Губина, выстроенный еще до пожара 1812 года, прежде чем превратиться в художественный музей.
Осматривая экспозицию, обратите внимание на прежние назначения залов, служивших некогда гимназическими классами или больничными палатами, что и решили подчеркнуть устроители. Однако экспонатов позапрошлого века вы здесь не найдете. Все музейные поступления, выставленные в честь юбилея, отражают собирательскую политику ММСИ. Сегодня и завтра – вот девиз музея. Среди представленных на выставке художников: Андрей Монастырский, Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Александр Бродский, Павел Пепперштейн, дуэт Виноградов&Дубосарский, группы АЕС+Ф, «Синие носы», «ПГ» и многие другие. Пересказывать все, что можно здесь увидеть, бессмысленно. Просто приходите, смотрите, уходите и приходите снова. Двери открыты.
«Сидеть!»
Галерея «Проун» на «Винзаводе», до 25 января 2010 года.
Возьмите всю семью и отправляйтесь на эту выставку, где сидеть, несмотря на приказ-название нельзя, но полюбоваться на очень необычные вещи – можно. Необычными в данном случае стали стулья, лавки, табуреты из патриархального крестьянского быта и многие другие предметы мебели, на которых можно сидеть. В основном, здесь, конечно, самые разные стулья, украшавшие некогда избы в Ярославской, Архангельской, Псковской и прочих российских губерниях. Все это настоящая ручная работа, за которой охотятся коллекционеры. Это вам не стул с бриллиантами. Это – стул с историей. Рукотворной.
Галина Емелина. «Унесенные временем»
Галерея «Файн Арт», до 15 января 2010 года.
Чудесная выставка, которая должна понравиться женщинам. Художница Галина Емелина героинь своих портретов нашла в кинофильмах 1960-х –70-х годов. Помните тип женщин, который тогда господствовал в кино и был примером для подражания? Художница считает, что сейчас этот тип, как редкие птицы, почти исчез, и пытается запечатлеть его для своих современниц. И современников. На портретах разные эмоции – от гнева до мечтательности. Искренность! Вот что самое главное, по мнению Емелиной. Но не обойдется и без иронии. Куда нынче без нее.
