В этот понедельник не упустите уникальную возможность увидеть на Другой сцене «Современника» великолепную Марину Неелову в спектакле Валерия Фокина «Шинель». Настоящий праздник для театрала. Другая сцена «Современника» — особое театральное пространство, которое позволяет режиссеру перемещать зрителей в другую реальность. А Марина Неелова – особая актриса, которая, во-первых, не так часто балует нас появлением на сцене, а во-вторых, ей подвластно абсолютно все. Вот и Акакий Акакиевич Башмачкин, в образе которого актриса одновременно и узнаваема, и нет, — удался – не то слово.
Башмачкин родился с помощью Нееловой и Фокина в пространстве Другой сцены среди теней, шорохов, странных звуков и зрителей, которым за час предстоит пережить невероятное – сопричастность, сродство, склеенность с этим нелепым чиновником, у которого ничего не осталось, кроме утраченной шинели.
1 декабря, во вторник, театр Моссовета порадует «Учителем танцев». Одна из самых популярных комедий Лопе де Вега с триумфом шла на тысяче подмостков и, наконец, оказалась очень современной историей, где учителем танцев стал великолепный Гедеминас Таранда. Сюжет де Веги прост – лирическая история о том, как обедневший идальго влюбился в дочь богатого и знатного дворянина и хитроумным способом, проникнув в дом под видом учителя танцев, добился расположения, взаимности и любви.
На сцене театра Моссовета этот сюжет наполнился мощной энергией, страстями и юмором.
Продолжая свой театральный маршрут по следам классиков, в среду посмотрите «Крейцерову сонату» в МХТ им. Чехова. Михаил Пореченков очень чутко и тонко играет страдающего, ошибающегося, сомневающегося человека, какими мы, в большинстве своем, все являемся. Простая история о разрушенном браке, детях, долге, чести, ответственности и многих других таких обыденных и сложных вещах.
В четверг отправляйтесь в Театр на Малой Бронной. Спектакль «Я не Раппапорт» идет чуть больше года, но уже стал одним из самых популярных в этом театре. Нату Мойеру (Лев Дуров) восемьдесят один год, и он очень любит поговорить.
Нат — заядлый спорщик и непревзойденный оратор. Сидя на лавочке в Центральном парке Нью-Йорка, он ведет захватывающие беседы со своим приятелем Миджем Картером (Георгий Мартынюк), подслеповатым и приземленным консьержем. Два обворожительных старика постоянно ввязываются во всевозможные приключения и забавные ситуации: дают отпор случайным грабителям, оказывают помощь опустившейся наркоманке и даже раскуривают косячок марихуаны.
В пятницу вместе со старшими детьми можете сходить в театр кукол им. Образцова посмотреть «Маленькие трагедии» — один из лучших спектаклей театра. Удивительный режиссер, актер и создатель кукол Андрей Денников не только создал новых кукол для этого спектакля в 2004 году, но и творит чудеса на сцене, управляясь один со своими подопечными.
«Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» оживают во всем многообразии пушкинского слова и театральных образов. Вы удивитесь, узнав, как иногда куклы могут сыграть лучше человека. Моцарт в постановке Денникова обретает несколько воплощений — Моцарт (актер), репетирующий «Дон Жуана», и кукла Моцарт. Сцены-диалоги молодого гения Моцарта с его антиподом Сальери в облике куклы Денников решает так, что он сам играет обоих персонажей, виртуозно перевоплощаясь по ходу действия из одного в другого композитора. А более прекрасную донну Анну, уверяю, вы вряд ли увидите!
В субботу в Театре на Таганке премьера – «Привет в Одессу». Молодые артисты создали необычный спектакль по рассказам Исаака Бабеля. Одесса начала ХХ века — город-мечта, страна беззаботного счастливого детства, царство «благородного» бандита Бени Крика.
Однако все это осталось в уже доисторическом времени. В спектакле пятеро молодых актеров размышляют над вечными вопросами бытия: мимолетности счастья, беспощадности времени и трагической судьбе «лишнего» человека. Если вы никогда не были в Одессе, но всегда мечтали побывать, идите на этот спектакль. И даже если были, тоже идите. Потому что это не только и не столько об Одессе. Это о детстве, о счастье, о том, как грустно и больно взрослеть и уходить по дороге будущего, оставляя за спиной прошлое, в которое уже никогда нельзя будет вернуться.
А в воскресенье в Школе драматического искусства посмотрите «Смерть жирафа». Режиссер Дмитрий Крымов обозначает спектакль как «коллективное сочинение», поэтому семь артистов с ним и художником Верой Мартыновой рассказывают эту странную и печальную историю.
Умер жираф. Его только построили участники спектакля из подручных средств и он умер, не успев родиться. И на похороны пришли его родственники и знакомые. Они стоят у могилы жирафа, вспоминают, рассказывают, плачут, веселятся... Спектакль состоит из семи разных монологов: грустных, смешных, трагических, странных, трогательных – таких, каким был, вернее, мог бы быть, жираф, который умер.
